Peintre franco-canadien influencé par le romantisme du XIXᵉ siècle, il présente des paysages abstraits qui célèbrent l’émotion, l’imagination et la nature subjective du réel.
Une exploration de la relation invisible entre la mémoire, la lumière, le silence et la perception.
Je peins des paysages qui n’existent pas, ou plutôt des paysages qui n’existent qu’à l’intérieur. Ce qui m’intéresse, ce n’est pas un lieu, mais ce qui reste d’un lieu quand on ferme les yeux : une lumière, une brume, un silence, le souvenir d’un horizon.
Mon travail s’inscrit dans le sillage des grands romantiques du XIXᵉ siècle. J’ai appris de J.M.W. Turner que la lumière pouvait dissoudre la forme, et de Caspar David Friedrich qu’un paysage pouvait devenir un état d’âme. De l’abstraction lyrique, qui a marqué mes premières années, j’ai gardé le geste et l’énergie de la matière.
Chaque œuvre commence à l’ordinateur, par des études et des montages numériques, puis prend forme au pinceau sur panneau de bois. Je superpose l’acrylique, l’huile diluable à l’eau et des glacis d’encre, couche après couche, jusqu’à ce que les contours s’effacent, dans un effet proche du sfumato. Les craquelures, les fissures et les gris de Payne qui me sont chers donnent à la surface une mémoire, comme si le temps était déjà passé sur elle.
Je laisse volontairement chaque tableau ouvert. Il n’y a pas d’histoire imposée, seulement un espace où chacun peut projeter la sienne.
Né en France et de double nationalité française et canadienne, François Haguier est un peintre établi à Sherbrooke, au Québec. Fort de plus de trente ans de pratique professionnelle en peinture et en design graphique, il développe depuis 2022 une série de paysages abstraits atmosphériques, peints à l’acrylique et à l’encre sur panneau de bois.
Son parcours traverse plusieurs périodes : l’abstraction lyrique (2010–2022), puis la série Urban Skyline (2013–2022), dont les verticales urbaines se sont peu à peu effacées pour laisser place aux formes naturelles du paysage. De 2019 à 2021, il a dirigé la galerie Artsversus à Sherbrooke, nom que porte aujourd’hui son atelier.
Depuis 2013, ses œuvres ont été présentées dans plus de cinquante expositions solo et collectives au Québec, notamment au Centre culturel Yvonne L. Bombardier à Valcourt, à Orford Musique, au Centre culturel Pierre-Gobeil à Sherbrooke, à l’Espace Galerie F. Dunn et à la Galerie Maël à Montréal, où il expose en permanence depuis 2025. Il participe chaque année à la Grande Virée artistique de Sherbrooke.
Ses œuvres sont présentées par la Galerie Courtemanche à Magog et par Maël Courtage en Art à Montréal, et se trouvent dans des collections privées. Il réalise également des tableaux sur commande, et certaines œuvres sont offertes en édition limitée.
REPÈRES
• Peintre de paysages abstraits atmosphériques
• Basé à Sherbrooke, Québec, Canada
• Plus de 50 expositions solo et collectives depuis 2013
• Technique : acrylique, huile diluable à l’eau et encre sur panneau de bois
• Influences : J.M.W. Turner, Caspar David Friedrich, Hudson River School
• Séries : Paysage abstrait (2022–), Abstraction lyrique (2010–2022), Urban Skyline (2013–2022), Études (2010–)
• Représentation : Galerie Courtemanche (Magog), Maël Courtage en Art (Montréal), Atelier Artsversus (Sherbrooke)
• Commandes sur mesure
• Éditions limitées à 20 exemplaires, numérotées, avec certificat d’authenticité
EXPOSITIONS CHOISIES
• 2026 · Symposium Rivière-Éternité
• 2026 · Salons d’été et d’automne, Studio Georgeville
• 2025 · Exposition permanente, Galerie Maël, Montréal
• 2024 · Les Territoires imaginaires, Espace Galerie F. Dunn
• 2024 · Solo, Galerie CACJC, Sherbrooke
• 2024 · Solo, Galerie Up2Meet, Bromont
• 2024 · Collective, Galerie Lenoir, Montréal
• 2022 · Natures intérieures (duo), Centre culturel Pierre-Gobeil, Sherbrooke
• 2019–2021 · Galerie Artsversus, Sherbrooke
• 2018 · Réalités contiguës, CCFA, Granby
• 2017 · Les Territoires intérieurs (solo), Orford Musique, Orford
• 2017 · Bien encadrée à 70 ans, Galerie Courtemanche, Magog
• 2016 · Urban Mikado (solo), Centre culturel de Richmond
• 2015 · Ondes de choc (solo), Centre culturel Yvonne L. Bombardier, Valcourt
• 2013 · Traces (solo), Galerie Courtemanche, Magog
